Anish Kapoor è tornato alla Hayward Gallery dopo 28 anni e il Southbank è già in fermento per quella che promette di essere la mostra di scultura più immersiva che Londra abbia visto in una generazione.
Chi è Anish Kapoor?
Anish Kapoor è uno scultore britannico di origine indiana noto per l'uso di forme biomorfiche astratte e per la sua predilezione per i colori ricchi e le superfici levigate. Nato da genitori di origini punjabi ed ebraiche irachene, si è trasferito a Londra per studiare all'Hornsey College of Art e al Chelsea School of Art. Da allora vive e lavora a Londra.
Nel corso della sua carriera, Kapoor ha lavorato con materiali diversi, tra cui specchi, pietra, cera e PVC, esplorando forme sia biomorfiche che geometriche con un particolare interesse per lo spazio negativo. Ha ricevuto il Turner Prize nel 1991 e il Praemium Imperiale nel 2011, ed è stato nominato cavaliere nel 2013 per i suoi servizi alle arti visive. Per i visitatori europei che lo conoscono attraverso Cloud Gate a Chicago o l'ArcelorMittal Orbit nel Parco Olimpico di Londra, questa mostra è una rara possibilità di vedere la sua intera gamma di idee in un unico posto.
Kapoor è salito alla ribalta durante la mostra collettiva New Sculpture nel 1978 alla Hayward Gallery di Londra. Quindi questo ritorno nello stesso edificio ha un significato reale. Non è semplicemente un ritorno a casa. È un cerchio che si chiude.
Cosa porta questa mostra alla Hayward
La mostra segna il primo grande ritorno di Kapoor alla Hayward dal 1998, quando la galleria divenne la prima istituzione pubblica nel Regno Unito a mettere in scena un'indagine su larga scala del suo lavoro. Curata da Ralph Rugoff, la mostra è un fulcro del programma del 75° anniversario del Southbank Centre.
3 opere monumentali che sfidano i confini della scultura convenzionale si trovano nel cuore della mostra, ognuna riempiendo un'intera sezione della galleria. I visitatori esplorano prima una galleria completamente trasformata da una nuova commissione suggestiva: un'installazione gonfiabile che riempie lo spazio alto 6 metri, sfidando il senso di scala e di sé. In una seconda nuova opera, una soglia montuosa scura incombe in mezzo a uno sconfinato paesaggio rosso contenuto all'interno della galleria superiore.
La terza opera, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022), scende dal soffitto e aleggia a pochi centimetri dal pavimento della galleria. Il percorso della mostra intreccia opere recenti e pezzi iconici precoci per rivelare la continuità delle preoccupazioni di Kapoor: esplorare vuoti, specchi, profondità illusoria e l'interazione tra interno ed esterno.
Le opere e i temi chiave da conoscere prima di andare
La mostra mette in luce l'esplorazione in corso dell'artista delle illusioni percettive, comprese opere apparentemente prive di profondità e sculture rivestite di Vantablack: una nanotecnologia che assorbe la luce così nera da far apparire le forme tridimensionali completamente piatte quando viste frontalmente. Questo effetto è davvero sorprendente di persona. Conoscerlo in anticipo ti aiuta a prepararti, ma non riduce la sorpresa.
Sculture in acciaio specchiato su larga scala, posizionate sulle terrazze all'aperto della Hayward, coinvolgono ulteriormente i visitatori in un viaggio percettivo che combina scoperta e disorientamento. La mostra presenta anche alcuni dei viscerali dipinti e sculture di Kapoor dell'ultimo decennio, creati usando silicone, resina e pigmenti. Queste opere intense evocano organi interni. I dipinti e le sculture sfidano le risposte psicologiche, chiedendo ai visitatori di riflettere su cosa significhi esistere in un'era in cui le immagini violente sono pervasive.
Inoltre, la mostra mette in luce ciò che Kapoor ha descritto come “lo spazio dell'oggetto”, con opere che spostano l'attenzione degli spettatori dalle superfici materiali all'invisibile o immaginato oltre. Quell'idea si collega profondamente alle tradizioni filosofiche europee sulla percezione e il corpo, il che rende questa mostra particolarmente interessante per i visitatori che arrivano da Parigi, Berlino o Milano.
Prospettiva dell'esperto
La mostra alla Hayward Gallery offre ad Anish Kapoor un contesto che si adatta perfettamente al suo lavoro: un edificio brutalista con pareti in cemento grezzo, una forte luce naturale dai lucernari e uno spazio terrazzato all'aperto che poche gallerie londinesi possono offrire. Le sue opere vuote hanno bisogno di silenzio e volume attorno a loro. Le sue sculture a specchio hanno bisogno del cielo. La Hayward ha entrambi. Ciò che rende Kapoor distintivo tra gli scultori della sua generazione è il suo rifiuto di spiegare. L'opera non ti guida verso una conclusione. Ti pone all'interno di una domanda aperta. Per i visitatori europei in particolare, questo si collega a una lunga tradizione continentale di arte fenomenologica, dalle tele tagliate di Fontana ai monocromi blu di Klein. Kapoor appartiene a quel lignaggio ma lo estende in qualcosa di complessivamente più fisico e architettonico. Non ti chiede di guardare l'opera. Chiede all'opera di guardare te.
Prospettiva specialistica sull'arte e le mostre, scultura contemporanea e programmazione delle gallerie di Londra
Il posto di Anish Kapoor nella storia culturale di Londra
Anish Kapoor non è un artista che visita Londra. Lui è Londra, nel senso che la città ha plasmato la sua pratica e ospita ancora molte delle sue opere più significative. Nel corso di 4 decenni, la sua pratica si è mossa attraverso pigmenti, pietra, acciaio, cera, silicone, resina e materiali industriali avanzati, producendo opere che appaiono al contempo fisiche ed elusive.
Kapoor è il protagonista di una serie di mostre fondamentali nel 2026, che includono importanti presentazioni personali negli Stati Uniti, in Europa e nel Regno Unito. Questo programma annuale mette in luce la sua continua esplorazione dello spazio, del vuoto e del potere trasformativo della materialità. Londra è centrale in quel programma e la Hayward ne è l'evento principale.
La mostra posiziona Kapoor non semplicemente come uno scultore dello spettacolo, ma come un artista profondamente investito nell'incertezza: l'instabilità dello sguardo, la tensione tra materia e illusione, e il confine fragile tra mondi interiori ed esteriori. Quell'inquadratura conta. Ti dice come entrare nelle stanze: lentamente e con attenzione.
Come pianificare la tua visita
La mostra si svolge dal 16 giugno al 18 ottobre 2026. La Hayward Gallery è aperta dal martedì alla domenica. Controlla il sito web del Southbank Centre per gli orari di apertura specifici e eventuali aperture notturne durante il periodo.
Le stazioni della metropolitana più vicine sono Waterloo ed Embankment. Waterloo è anche la stazione ferroviaria più vicina. Più di 20 diverse linee di autobus di Londra passano entro 500 metri dalle sedi. Per i visitatori che arrivano da Parigi con Eurostar, Waterloo è un punto di partenza naturale: la galleria si trova a pochi passi dalla stazione, direttamente sul fiume.
Visite guidate alla mostra della Hayward Gallery sono disponibili per i possessori di biglietto; date e orari si trovano quando si clicca per prenotare i biglietti della mostra. La maggior parte dei visitatori trascorre tra 1.5 e 2.5 ore nella mostra, a seconda di quanto tempo dedicano alle singole opere. Nota che il locale non accetta pagamenti in contanti. Un catalogo completamente illustrato, inclusi saggi commissionati, accompagna la mostra per coloro che desiderano leggere ulteriormente.
Perché Anish Kapoor alla Hayward Gallery merita il tuo tempo
Anish Kapoor alla Hayward Gallery è molto più di una grande mostra. È un incontro raro con un artista che ti chiede di mettere in discussione ciò che vedi, dove finisce il tuo corpo e cosa sia effettivamente lo spazio. La mostra di Kapoor riempie l'intero edificio della galleria con una serie di opere immersive, molte delle quali premono contro le pareti e i pavimenti o scendono dal soffitto per creare una sensazione inquietante di stupore e meraviglia. Pochi spettacoli a Londra quest'anno offriranno qualcosa di simile.
Se sei a Londra quest'estate, o stai pianificando una visita dall'Europa, questa è la mostra attorno alla quale organizzare il tuo viaggio. Prenota in anticipo, arriva senza fretta e lascia che Anish Kapoor faccia ciò che sa fare meglio: rendere il mondo familiare completamente strano.
